B体育2021年Textiles (MA)科系确定了一个总体主题——一个共同主线——将其做法联系在一个动态平台上: 重新编制。纺织是一门多才多艺的学科，包含了许多思想和理想。然而，有一个词确实能引起所有学生的共鸣。关系。与物质的关系，与物体的关系，与环境的关系，与他人的关系，与自己的关系。

　　针织专业是通过结构，概念和技术的可能性展现了这个特殊的专业，连接的结构使用的接触探索纺织品。编织是一个充满了文化成见和工业期望的过程。RCA皇艺强烈鼓励学生挑战这些先入为主的界限，同时挑战他们自己和他们当前的知识、创造力和技能。

　　Lauren Powell 是一名来自伦敦的针织品设计师。他感兴趣的是将他的绘画与编织结合起来，以及通过讲故事的方式带领观众走上一段旅程。

　　Anna Davies 是一个拥有强大技术能力的设计师，她挑战技术限制下的可能性，创造出一些新的和创新的东西。她是一个组织良好和高度社会化的人，她利用她的纺织技能和知识作为解决问题的方法，在其他人可能不认为纺织品是一种解决方案的地方。在这个过程中，她一直致力于使设计在美学上令人满意，同时也激发人们对工艺的好奇心。

　　在Anna Davies 的研究中，她一直在观察人们如何理解和解释编织，以及这种理解随着时间的推移是如何变化的。认识到我们对于针织的印象是不容置疑的，主要是基于针织的原型，比如围巾、袜子和厚重的针织套头衫，她决定解构我们对于针织的看法是什么，以便能够改变我们对于针织可能是什么的看法。通过识别、理解、质疑和重新定义什么是针织，可以创造一个新的当代视角，什么是针织。

　　通过 INTERLOOPED，她尝试着不去教导那些被观察者感知到的物体，去抓住它们的注意力，创造它们的兴趣和好奇心，为它们提供一个平台去欣赏它们——在她看来——真正应得的东西。

　　Rhona MacKillop 是一位针织纺织艺术家和设计师，她的作品通过探索令人不舒服、有时令人不安的主题，挑战了针织的联想。由于对研究和技术细节的强烈关注，她的作品经常受到科学图像和医学历史集合的启发。结合强大的技术技能和对创新的编织结构的兴趣，她的目标是成为一个科学世界的创造性的声音。她来自爱丁堡，毕业于中央圣马丁艺术与设计学院纺织设计专业，获得一等学位，之后在皇家艺术学院学习。

　　通过对纺织品相关损伤和疾病的研究，Rhona MacKillop 的项目从患病身体的纹理、颜色和图像中获得灵感，并将这些转化为针织面料。这种染病的纺织品是与爱丁堡外科医生大厅博物馆合作开始的，他们向Rhona MacKillop 提供了显示纺织品相关疾病和损伤的破坏性影响的图像。这些就形成了一系列大规模针织艺术品开发的研究基础，旨在突出这一重要问题在纺织业内。

　　Yuhan Zhou (生于1997年)是一名纺织品设计师，专门从事针织结构设计。她的面料专注于通过各种工艺和材料对针织纺织品的研究。她结合了她的理解的特点和纹理的天然和合成材料与手和机器技术，创造时尚系列。Yuhan Zhou 的面料深思熟虑，敏感，是她个人经历和情感的物质表现。

　　Yuhan Zhou 项目的灵感来自于她家里的一件陈旧的家具，是由她的祖父修理的。家具是一张藤编的桌子，爷爷用塑料条把它修好了。这让Yuhan Zhou 开始思考为什么人们选择修理东西，而不是换一个。修复为原始对象增加了价值，并留下了使用的痕迹，通过与该对象的交互反映了所有者的个人体验。这不能通过替代来实现。通过手工和机器技术的优势，这个项目旨在庆祝未完成的事情，并提高观众的情感投入。

　　Lei Jiang 是宁波市一名具有纺织品设计背景的针织纺织品设计师。Lei Jiang 对稀奇古怪的物品、奇怪的图案和有趣的故事很感兴趣。在她的作品中，你可以看到一个有三条腿的南瓜或者一只手拿着一根黄瓜。在她创造的食物王国里，食物是人类的隐喻，有欲望和情感。她有很好的幽默感，运用她独特的视觉语言来突出社会和文化的关注。

　　为了挑战完美的美学标准，Lei Jiang 重新评估了她的项目中的不完善之处。她把这些丑陋的食物变成拟人化的卡通人物，重新命名为“乌格莱斯”。Lei Jiang 使用复合编织法和其他混合媒体技术来制作物理雕塑B体育，同时加入他的个人经历来完成角色的故事，并以动画的形式呈现出来。

　　Rosalba Fucci 是 RCA MA 纺织品专业针织品设计毕业生，在米兰理工大学获得时尚学士学位后，她与 Loro Piana 合作完成了毕业设计，并在意大利时尚界获得了宝贵的专业经验。

　　Rosalba Fucci 是一个概念性的技术思想家: 她喜欢挑战编织的技术方面，创造创新和精致的可穿戴件。在每个项目中，她都专注于一个特定的结构及其属性，发现意想不到的应用程序，并将其作为概念开发的机会。结合强大的理论研究与先进的织物实验，她努力实现聪明和富有想象力的结果。

　　Yingzhu Chen 开始了她的设计之旅，在东华大学攻读本科学位，学习时装设计。随后，她在英国皇家艺术学院(Royal College of Art) 攻读两年纺织专业的文学硕士学位之前，曾担任过三年的针织品设计师。她目前在上海和伦敦工作。Yingzhu Chen 是一个生活的观察者，她喜欢从周围世界的细节、人们的行为和物质本身中汲取灵感。

　　与疫情期间的许多其他人一样，这位艺术家感到自己在家庭环境中受到了限制。在这段时间里，她受到了来自解开针织和破坏性 ASMR 视频的过程中意想不到的放松反应的启发(ASMR)。Yingzhu Chen 通过平衡阻力和释放的实验探索了“破坏”的概念。用幽默、调皮甚至荒谬的方法来强化练习。

　　在她的作品中，她用价格合理、易于接近的家用材料建造了一个易碎的针织结构，比如气球和意大利面，这样更容易破坏。这些材料具有很强的视觉和听觉冲击力，能够产生一种亲切有趣的破坏效果。

　　艺术家通过与作品的互动和不断涌现的经验，鼓励人们面对自己对毁灭的渴望，并将其作为一种积极的、有趣的、非爆炸性的减压方法。

　　Jiaxi Li 是一位来自伦敦的纺织品设计师，专注于多元文化背景下的创新编织实践。在获得皇家艺术学院的硕士学位之前，Jiaxi Li 在纽约新学院大学主修时装设计。她在材料探索、艺术数字化、工艺和跨学科合作方面建立了一个多学科和互动的设计实践。作为一个纺织品设计师，她重视每一个创作中的情感、历史和人性。

　　这个项目探索逃避作为一个传记形式的自我保护机制。人类作为人类的一种生存方式，在物质和精神上都与空间进行着居住和互动。家庭环境中充满了暗示最深层自我的物品，包含着人性、历史和人际关系的痕迹。这些针织雕塑作品模糊了现实与幻觉之间不明确的张力。

　　Emma Steele 是百慕大英国美术纺织品从业者，在伦敦和百慕大展出。对社会中女性的刻画启发了Emma Steele 重新定义女性身体的叙事，她的作品探索了今天女性面临的问题。Emma Steele 旨在通过她自己的个人生活经历和对女性气质的看法来激发她的作品中原始的情感。纺织品已经成为她表达艺术想法的平台，因为纺织品和身体有着内在的联系。Emma Steele 使用针织作为一个过程和材料的身体是代表。Emma Steele的过程是通过讲故事的方式创造经历和激发情感，让女性的声音再次被听到。

　　Pauline Guezennec 是一位针织纺织品设计师，她对工艺的原始方面和手工技术有着敏锐的洞察力B体育，她认为这是一种真实的行为。

　　她亦以多媒体及混合媒体艺术家的身分，透过大气、诗意的影片及纺织装置，探索时代的思想和观念，以及社会与野外的关系。坐落在伦敦和她的家乡法国之间，她用各种各样的天然纤维，手工工艺和家用的，她在实验中使用的巴比和岛精机。

　　Pauline Guezennec 的作品是植根于行走的实践，因此它受到她所处的地方的影响，从大都市到小城镇和荒野。当她的眼睛从墙壁和窗户滑向腐朽的地方和侵略性的自然时，Pauline Guezennec 的脑海里充满了变化的时代、过去和现在的文化、人与自然的分界。Pauline Guezennec 的工艺拥抱自然纱线的野生特性B体育，并探索编织的不可预知的方面。

　　作为一个有条不紊的材料工程师和一个直觉敏锐的研究者，Jipke Lezwijn 邀请社会参与的许多方面进入她的工作。无论是创造个人项目还是在团队中工作，在她的实践中，她的目标是造福他人，为更美好的未来做出贡献。

　　Jipke Lezwijn 的项目以快乐和积极性为中心，通过她的技术知识和解决问题的能力来激发创造力。结果和过程源于一种渴望与人们联系: 成为一个更大的社区的一部分。通过玩具、家具、展览和工作坊，Jipke Lezwijn 正在为他人设计体验快乐的时光。

　　Siying Chen 是一名针织纺织品设计师，艺术家和动画师，总部设在中国。她有做时装纺织品的背景。她的文学硕士研究采取了不同的方向，强调了作为人类的困难，以改善心理健康和治疗。她喜欢观察我们的身体和情感，用幽默和异想天开的方式解释和传达她的观察。

　　关于: 《哈欠的赞美》是一部停格动画，通过编织和粘土动画制作而成。它是为那些与无聊作斗争的人们设计的，以帮助他们的情绪恢复。由于2019冠状病毒疾病疫情，世界上大部分地区已经被封锁了数周，人们也经历了无聊的时刻。大多数时候，无聊被定义为一种消极的感觉，人们试图找到分散注意力的事物来避免它。

　　“赞美打哈欠”以一种积极的方式看待无聊，传达了这样一种观点: 拥抱无聊可以导致创造力。这部动画讲述了一个无聊的主角走神的故事，随着故事的发展，他越来越无聊的感觉帮助激发了新的想象力的想法。

　　Molly Owen 是一位对材料创新充满激情的纺织品设计师。她专注于针织纺织品，通过精心考虑材料和颜色的选择，探索形式和功能之间的关系，以最大限度地提高舒适性和挑战我们的看法。通过突破传统的界限和改变我们处理编织的方式来解决问题的想法一直是Molly Owen 实践的核心。

　　习惯于庆祝日常生活和平凡生活。这个项目旨在从常常被忽视的事物中汲取灵感，赋予被抛弃的事物以生命。着眼于家庭垃圾，Molly Owen 希望通过观察材料的构造如何基于我们周围的东西，提供一种新的方式来思考未来的美学和性能。

　　在家工作的时候，Molly Owen 只能使用她所能使用的材料和工具。她开始思考日常生活和普通生活中尚未被开发的垃圾流; 家庭垃圾，如塑料袋或水果网，以及如何将它们利用和应用于材料，以便使它们在流通中保持更长的时间，并给不被爱的人带来新的生命。

　　Anna Tamas-Katzer 将称自己为针线艺术家。这包括了她在创作生涯中所做的广泛的活动。Anna Tamas-Katzer 是一个充满激情的编织者，有着大胆而古怪的美学。有点太痴迷于纹身和针头，但充分利用这种痴迷。她利用幽默，在严肃而不舒服的话题上加上轻松愉快的接触，以帮助人们开始讨论这些话题。Anna Tamas-Katzer 的作品围绕着女权主义，不公平的美丽理想，时期的贫穷。所有这些都让人们质疑自己在这些话题上的立场，并迫使他们问自己B体育，为什么他们看她的作品时会有这种感觉。

　　Anna Tamas-Katzer 的解释是重复，因为研究发现重复同一个动作或任务有助于缓解焦虑和压力。在这段艰难的日子里B体育，正是针织、编织、刺绣、纹身的反复运动让她保持了理智。

　　“赏心悦目”是一个关于食物和女性身体之间关系的调查。这个故事是关于对女性身体的消耗，对肉体的消耗。这一系列的照片将我们对食物的负罪感和女性身体所受到的凝视联系起来。也有一个不断并置之间的现实世界和编织件之间，因为他们被置于一个“日常”的背景。这个项目的质量就是我的封闭空间的描绘。

　　有着时尚背景的Yiru Chen ，是一个立志成为纺织艺术治疗师的纺织故事家。她在自学手工编织和钩针编织的过程中探索手工艺品的疗效。

　　在心理学的影响下，一如既往地探索着生命的多样性和人性的多样性。虽然她的身体住在“现实”，她的心灵生活在一个灵性的空间，与大量的生物，她从中获得灵感。艺如的目标是将她的想象世界变成现实，通过手工制作的材料与人沟通。这是一个自我疗愈的过程，在这个过程中，她可以与这个世界令人窒息的严格要求作斗争。

　　在这个项目中，Yiru Chen 正在探索和调查如何编织和钩针可以用来表达自己的内在化和外在化。同时通过她的创作过程试图平衡这两者之间的冲突。